黑白即大海:徕卡黑白摄影彩色摄影

不理解这种情绪对立，不理解光和热，不理解思想和娱乐，不理解诗歌与故事，不理解焦虑和愉悦的对立性，正是阻碍大多摄影人取得进境的基本创作对立。许多人刚开始学创作，往往既想写严肃的诗却同时又想讲轻松的笑话故事。或者既想拍摄严肃的黑白作品，又想拍摄轻松的彩色作品。如果这种矛盾只属于个人，那么影响还不大。但如果属于社会或集体，那么影响就太大了。因为社会和集体相对个体的变通能力较弱，一旦选择就会转身困难。垃圾项目一旦上马，个人努力就很难扭转集体失败的局面。结果，想要做出思想内容的作品却包含太多娱乐。或者想要娱乐于人的作品却包含太多压抑愁苦和焦虑的说教。这正是我们常见的社会垃圾作品。许多作品，丧失了个体呼声。很多都是初学问题，明明内心没有什么愁苦却在强说愁，没有焦虑，没有悲悯。没有多大精神焦虑和工业反思的人，勉强自己去做批判，结果自然做出毫无思想性且空洞乏力的作品。另一种则是自己都活不好，还想娱乐别人。不能到乡村去，不能喜欢大自然，不能温暖人心，不能治愈人心，欠缺对人类亲密关系的感知，否定爱且充满对人敌意的娱乐，注定都将是非常无聊和沦丧的。然而，摄影人一旦能够深刻理解自身作品属于焦虑还是愉悦出发的特点，并持之以恒地进行创作磨炼。那么对愉悦和焦虑、彩色和黑白，也就会产生谨慎的梳理和选择。那么许多素养高超的摄影人都可以轻易摆脱两元对立的矛盾。因为一个作者的成熟体现在，他的彩色摄影一样能表现思想，黑白摄影同样也能展现情感。

徕卡M Monochrom

现在每天，都有无数人决定投身摄影事业，每天，都有我们可以浏览的新照片以成千万张的数量增加，但是，其中有强烈共鸣的作品反而更加难得一见。这正是每一个摄影人都要面对的巨大挑战。然而我看到其中最大的挑战，可能正是我们首先得面对两条方向完全背道而驰的道路，进行相当困难的选择。对面这条路的出现，总是让想踏足另一条路的人困惑与耽搁良久。然而直到今天，它们在我内心有了清晰的划分。并且也将不再矛盾和互相阻碍。有朝一日，当人厌倦了亲密关系带来的愉悦，那么就必将走上彻底孤独的道路。

对我们现代摄影人来说，终究是黑白摄影时代的老人们教会了我们真正的摄影。黑白摄影既是我们摄影的起点，也应该是我们摄影的尽头。对我来说，彩色作品只是摄影世界里的一段小溪流，然而，黑白即大海。唯有努力让自己接近大海的境界，我们才有可能接近黑白摄影世界。在接近那个充满了思想和光的大海之前，我知道，孤独会拦下绝大部分人。